20世纪30年代，艺术史学家迈耶·夏皮罗（Meyer Schapiro）与阿尔弗雷德·巴尔（Alfred Barr）以及最近成立的现代艺术博物馆（MoMA）对抽象艺术的辩护意见相左，他写道，主题的重要性以及研究画立体主义静物的艺术家所做选择的重要性，是追踪艺术家思想和私人生活的一种方式。这一过程在胡安·格里斯身上尤为明显。在他的静物画中，他喜欢反映人类活动的物体，而不是水果和花朵等传统图案；因此，这与人类的状况有关。他的选择是基于他对绘画传统的了解，但在他的工作方法中得到了更新，这种方法从抽象出发，进入了一个具有特定绘画节奏和动作的敏感世界。在这一时期的绘画中，对象的选择具有相当的寓言意义。这些书向那些与皮埃尔·里维迪或维森特·胡多布罗等诗人非常接近的人推荐诗歌；乐器暗指音乐，而发生转换和回响的绘画平面是绘画本身的隐喻。